2020年4月，中国青年报·中青校媒首都高校媒体联盟新闻汇评在线上拉开序幕，中国人民公安大学《公大青年》杂志社参与了本次新闻汇评比赛。

　　其中，我校2019级崔盈盈的稿件——《申一丁：用镜头，把故事讲出来》荣获人物稿件（文字）组银牌。

　　该稿件讲述了我校研究生院校园摄影师申一丁的心路历程，在与其他高校媒体稿件的比拼中展现出了公大学子的风采。

　　下面，让我们一起走进关于公大校园摄影师申一丁以及《公大青年》杂志社背后的故事。

　　编者按：南腔北调、五湖四海、天下公大人。公大青年公众号“影像志”栏目立意发现公大摄影人，记述他们关于摄影的心心念念。

　　本期人物：申一丁，中国人民公安大学研究生院2018级法律硕士在读，团刊摄影师，河南人。

　　对于申一丁而言，摄影是对人生的感悟，是对生活的理解。我们所去过的地方，读过的书，看过的电影，品尝过的美食，听过的音乐都会在作品中呈现。

　　“回想走过的路，似乎自己并没有在摄影上取得多深厚的成绩，也从来不敢以摄影师自居。我想要的，是那个不断尝试，不断努力成长的自己。

　　无论何时，我想时刻提醒自己应有的生活态度，不断尝试，不断学习。始终保持一颗对世界好奇的心，对未来充满期待，内心永葆一份青春。”

　　他开始明白自己的身边总有着许许多多的美好，夜间繁华的霓虹灯是美好的，清晨巷中胡同里冒着热气的豆浆和油条是美好的，忙碌而又认真的人儿是美好的，城市的每个角落都有着特殊的迷人之处。

　　读高中之前，申一丁觉得一两百万像素的诺基亚手机能够记录出自己的“精彩时刻”，已经是很不错了。

　　那时候的他对摄影并没有太多的感觉，即使是出行旅游，也都是拿手机随性拍拍。而第一次接触真正意义上的相机，是他高中借了朋友一台，“并非严格意义上的单反”——富士长焦相机去济南旅游的时候。

　　相机的具体型号申一丁已经记不得了。他只记得，挎着这台相机走在街上很神气。

　　在2011年那个手机拍照都不是特别普及的年代，能够带一台相机走在街头，是文艺范十足的事情。

　　他说：“虽然那些照片毫无构图、美感、技术可言，但是当时晚上将照片导入电脑后，单单是清晰程度就令我深深折服。

　　那个时候我对摄影的了解很少，只是肤浅地觉得单反拍出来的照片很清晰，比手机舒服多了。”

　　进入大学以后，申一丁在所学的新闻传播专业里上了一门摄影基础理论的课程。从那ag旗舰厅网时起，他开始对摄影的基础理论有了初步的认识。

　　他明白了什么是单反，什么是光圈快门、景别、景深等专业术语，也明白了构图的重要性。这个时候，当他翻看起高中旅行时随手拍的照片，才知道那时候用相机只是在“记录”，而非“摄影”。

　　摄影课程的结课考试要求使用单反相机拍摄照片，当时的申一丁借了一台尼康d810单反相机，搭配了适马的35mm定焦镜头。用单反随手拍出的照片虚化效果，细腻质感，又一次令他惊叹。

　　他发现光圈快门不同搭配组合，竟然产生如此奇妙的成像效果。那个时候他就深深地被这台机器迷住了，也把买相机加入了自己的计划之中。

　　2016年秋，在去台湾交换之前，他购买了当时的第一台相机：佳能6d，并搭配了适马35mm定焦镜头。开始了自己真正意义上的摄影之路。

　　他带着相机登上台北最高101拍夜景，在宝岛最南端垦丁拍大海，躺在高雄的草场上拍无垠星辰，一路走走停停，拍了两万多张照片。

　　这个时候的他已经略微懂得了一些照片的美感，明白按下快门前需要去考虑构图和快门参数了。但更多时候，摄影对他而言，依旧是对自己旅途的“记录”。

　　“这种“记录”和高中时比起来，只不过是多了一些现代数码相机的技术加持。真正具有美感的、称得上是“作品”的依旧没有几张。

　　如今想来，自己不过是换了一种记录生活的工具而已，摄影技能并没有提升多少。”

　　而这种摄影的技术对于大多数人来说，已经成为了一种历史名词。在数码摄影诞生之前，无数珍贵的瞬间就是以银盐光化学反应的方式留在胶片上的。

　　而对于申一丁而言，那种用机械快门和感光胶卷捕捉瞬间的、独一无二的感觉实在太奇妙了。

　　吸引申一丁的是这个不可逆的过程。是它在被冲扫出来之前对神秘未知的期待感。他也尝试了冲洗照片，调试试剂，显影、水洗、漂定、稳定、吊挂晾干….不同的胶卷，不同的药水，不同的时间，不同的冲洗手法，最终都会影响影像的调性。冲洗过后，体会着这个“从无到有”的过程，其乐无穷。

　　玩胶片的同时，他也逐渐开始不断尝试各类的拍摄主题。最先开始尝试的是人像拍摄。

　　“起初认为拍摄人像是一件很简单事情。那时候觉得，只要找到合适的模特，找到好看的背景便可以拍照，奉行“前期不够，后期来凑”的人像拍摄格言。

　　当时也不做任何的前期主题策划，不考虑时间点，不准备道具，甚至鲜有与模特的沟通，单纯的按下快门，只感受那一瞬间的快感。在ps与lr中，以液化、修补以及调制各种日系色调糖水色调为乐。”

　　而后来，他开始发觉，这一切很空洞，脱离了摄影本身的意义。于是在摸索中，他开始注重前期的主题策划，学习妆容，添加小道具，对模特深入交流、情绪引导……

　　终于他也渐渐明白，人像摄影的意义在于能够带动感情，让观众有思考，哪怕只有一丝丝的短暂故事。

　　之后，他又尝试了风光，也曾拍过一些纪实，还接过一些商业摄影，在不断尝试与陌路的摄影路上孜孜不倦。

　　“拍摄《你的努力是一次漫长的跋涉》短片时，是我第一次接触拍视频。这个选题在心里酝酿很久了。因为17年考研的时候，我暂时放下了相机。

　　有时候想一想，没有记录这一段努力的时光，着实感觉有一点点遗憾。进入公大，看到研三师兄师姐们为国考、师弟师妹们为联考以及考研努力时，也想到了自己曾经拼搏的时光。曾经的遗憾在这个时候，是消解的最好时机。”

　　“《你的努力是一次漫长的跋涉》这个短片，相比于许多热血刚强的警校生短视频题材，我更想发现我们警校生身上另一种气质，它们无声却最有力。拍摄时没有剧本，没有分镜头，就这样漫无目的的拍，尝试。

　　将短片的镜头分解，其实并没有什么太华丽的镜头，也不存在什么太多拍摄手法，许多镜头甚至都是偷摄的正在努力的警校生。这是我想要的真实状态。

　　镜头混乱、色彩不统一、配音也不够真实…但是它并不影响讲出这群人的故事，更不影响给后来的人以鼓励，这对与我来说就已经足够了。”

　　当聊到送给“萌新”摄影师的建议时，他想起曾经看过中国摄影界的一代宗师何藩说过的一句话：

　　摄影有三到。一是眼到，二是手到，最重要的还是心到，拍摄者必须有感而发，千万不要无病，为拍而拍。

　　“能把我的一些拙作放在这个平台，已经很满足了。公大人才太多了，更多的希望其实是与大家交流共同成长。”申一丁如是说道。

　　其实作为校园记者，我们采访过很多的公大青年，也相识过很多的公大摄影师。他们之中很多人都会谦虚地问道：

　　岁月的变迁和审美的更迭，或许会让一些篇目和桥段丧失新鲜感。以不同的眼光去看待，更是容易让许多的作品略显稚嫩。