有了智能手机和社交网络以后，人们制造图像、分享图像，并大量接收过去闻所未闻的照片，这些照片覆盖了世界，并将世界图像化。在很长时间里，真实性的理想是占据主导地位的，这个地位由传统银盐照片所提供。本书的研究目标是为了说明摄影和艺术关系的复杂性，以及在19世纪中叶到20世纪末，这种关系发生着彻底的逆转：在被大部分19世纪中叶的艺术线世纪末成为了当代艺术的主要材料之一。这意味着摄影并非在本质上是艺术的局外人，恰恰相反，它和艺术实际上有着长久的关联。

　　本书通过研究摄影的多样性和演变性，即摄影从文献向当代艺术的转变；摄影的历史性，即从19世纪中叶摄影的诞生到今天摄影与艺术的结合。本书围绕三大部分展开：过渡、界线与结合。依次探讨了长久以来摄影被定位的简单的实用性，致力于阐述“摄影师的艺术”和“艺术家的摄影”在文化、经济、社会和美学上的分离和两者间根本上的互不渗透性和摄影材质的美学焦点，以及摄影从作为工具的配角转变成作为当代艺术创作材料的主角的过程。

　　在现实与图像之间，永远介入着一系列无止境的其他图像，这些图像不可视却在起作用，体现为一系列的视觉秩序、图像规范和美学示意。即便图像与被摄影物之间存在着直接的关系，但摄影师并不比对着画布作画的画家更接近现实。而今艺术与摄影前所未有地结合，这足以将艺术重新分流，并促使产生“艺术中的另一艺术”。

　　在这个现代主义的全球化框架内，即19世纪中期，摄影扮演了一个至关重要的角色：生产适应新时代的可视性。与其说表现新事物，不如说是以新的方式来表现事物。因为可视性并非简单地指向物品、物体或是微妙的质，它意味着观看事物的方式，即视觉和视觉表现，包含着透明与不透明之间、见与未见之间的调配。如果摄影能够制造现代化的可视性，那是因为它的视觉方式与现代化的一些大原则发生了共鸣，那是因为它在现代化的方向中重新定义了视觉条件：视觉方式与焦点、理性、对象、目的暨内在性。

　　我们“在新的摄影人像中，挖掘昔日被认为毫无拍摄价值的神情和姿态”——正在睡觉的人、正在工作的人、或正在笑的人。姿势的特定瞬间，被平凡举止的任意瞬间所取代。构成的原则，被瞬间拍摄的“偶然、不经思考”所取代。在新的人像中，意外、过客、“所有活着的东西”，取代了对存在深度的表现。表面，深度。存在，对时间、姿势和构成有着苛刻的要求；活着的东西，瞬间即可捕获，拍摄就如同“抬手”一样，是局部的图像。个体的另一些概念，另一些形式，另一些可视性。

　　艺术摄影师自己也脱去了人性的厚度。有技能而没有内在性，这一点将其与画家区分开来。绘画越是被错误地简化为画家内心世界的表现，摄影就越是被错误地视为物体客观而机械地复制，不带有摄影师的主观表现。

　　进入历史的脉络中为我们清晰地推论了摄影是如何从“实用性工具”的属性中解放出来，并逐渐成为当代艺术领域中重要的创作手段的。此书以摄影在人类文明进程中的多元化身份特征为基调，强调了个体表达的独特性与多样性，研究了图像与现实之间的复杂性，并在讨论中试图打破摄影本体论中本质主义思想的束缚，让摄影的存在回归现实世界，在摄影与艺术交错共生的文化地图上描绘出它已经失去边界的未来。

　　安德烈 • 胡耶（André Rouillé，法），史学博士，巴黎第八大学艺术、美学和哲学学院教授，至今已出版八部摄影学著作，其中包括拉鲁斯出版社出版的《摄影史》（Histoire de la photographie）等。曾主编由欧洲摄影之家（La maison européenne de la photographie）出版的重要学术期刊《摄影研究》（La Recherche photographique），其新著《数码摄影—新自由主义的力量》（La photo numérique. Une force néolibérale）即将问世。于2002年创办了“巴黎—艺术”网站（，致力于推广当代艺术、摄影、设计、舞蹈和书籍，作为主编，至今已为该网站撰写了近600篇论文。胡耶教授在法国及世界各地被频繁邀请举办学术讲座，范围涉及欧洲、北非、南北美洲及亚洲。

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