眼下中华艺术宫正在举行《上海国际摄影艺术展览》获奖作品回顾展。本版通过选登其中部分“创意摄影”的精彩之作，不仅是对这种创作样式进行解读，也希望对未来“创意摄影”的发展有所借镜。

　　回眸历史，摄影艺术沙龙在19世纪的诞生，实际是模仿了绘画沙龙的方式，逐渐形成了具有艺术倾向的摄影家作品的国际性影展，从而对摄影艺术流派的成长有着重要的作用。这样一类沙龙式的影展影赛用评分积分、颁发奖牌等办法吸引以及激励人们投身于摄影艺术创作。值得关注的是，沙龙艺术摄影还是一个培养摄影后备军的大学校，有些人由此起步，最后走上专业摄影的道路，或者成为卓有成就的摄影艺术家。

　　影像的唯美和创意的竞争，是其中决定成败的重要因素之一。或者说，在作品的形式与意味之间，从表面上，更注重形式的出人意料，从而进一步对可能的意味进行深入的挖掘。而形式与意味的关系，历来是艺术作品争论的焦点所在，摄影艺术也一样。

　　很多时候，注重写实求真的摄影家们看不起现代派、先锋派的毛头小子，说他们的照片里除了玩弄形式之外，没有什么意味可以寻求。那些毛头小子自然也愤愤不平，指责对手的作品一览无余、机械纪录，全无美感可言。是的，形式只有体现出深刻的内涵、有独到的意味，才会耐人寻味。但形式与意味之间从来就不存在谁依附谁的问题，离开形式的意味是空中楼阁、海市蜃楼，无可触摸；反过来，没有意味的形式也是断然不存在的，再先锋的摄影家们也懂得有意味的形式这一韵味，只不过形式中的意味多些、少些，深些、浅些罢了。

　　从这样的评判角度重新浏览这些具有创意色彩的画面，不难看出，画面的视觉冲击力是不可或缺的。其中最为吸引眼球的创造方式，无非是拼贴与叠加。当然，这样的创造过程，也经历了从传统胶片到数码影像空间的转变。

　　早期的胶片时代，摄影家一般都使用特殊的暗室技术制作自己的作品，使视觉理念看上去尽可能栩栩如生和令人信服。这时的拼贴与叠加，是具有一定难度的，需要很高超的暗房技巧，或者后期的融合能力。

　　到了数码时代，从表面上看，这一切似乎都变得更容易了。但更重要的是，每一位真正有个性的艺术家都试图从简单的现实泥潭中挣扎出来，创造出不同凡响的影像。尽管如今各种PS进行处理，都已成为雕虫小技。但是对于真正优秀的摄影家来说，后期的处理和前期的拍摄同等重要，一切都基于严谨的构思和缜密的处理。当所有的一切出现在PS之后，一切都不再是现实的真实生活本身。

　　所以更重要的是，这样的表现手法都和超现实主义有着一脉相承的关联。超现实主义的作品不仅创作出惊世骇俗的幻想作品，并且希望通过幻觉更深入地揭示现实生活的本质，超越一般认识中的真实境界。

　　由于超现实主义影像需要由潜意识创作，日常是建立在幻觉和空想之上，但又通过最强烈的现实性和最清晰的细节来表现，这就使得摄影成为创作超现实影像的理想工具。因为照片具有清晰记录微小细节的能力，并以准确和精确著称，可以将幻想与现实结合为一体。这种结合使梦幻景色真实可信，以至超现实影像通常充斥着完美表现现实的画面和奇特的组合，并时常具有荒诞的色彩。从本质上看，超现实主义影像主要是表现非理性的、反叛的观念，有的轻松愉快，有的富有浓厚的象征色彩，也有的则用于社会或政治宣传，但更多的是以死亡、腐朽、瓦解为主题，凸现荒诞的幻想、病态的意识和偶然的“视像”，这也和现代工业的高速发展、人性的被扭曲有着本质的关联。

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