（AR Emerging Awards）设立于 1999 年，致力于支持和鼓励处于职业生涯关键阶段的青年建筑师和设计师。通过提供奖金、国际曝光等实质性支持，响应具有重大影响力的金质奖、普利兹克奖和其他终身成就奖与年轻人才之间的空白，推动年轻人才在职业生涯早期走向国际舞台。

　　本文挑选了五个来自于英国《建筑评论》杂志新锐建筑奖获奖团队的国内外新锐建筑公司，通过他们的杰出作品，向世界彰显当代建筑设计的创新与活力，同时也为更多青年建筑师提供启示与激励。

　　TO 是一家位于墨西哥城的建筑与设计事务所，由 Jose Amozurrutia 和 Carlos Facio 于 2015 年共同创立。TO 的项目常常选址于公共场所，巧妙地运用简单的构造解决方案，并深度融合当地的传统建筑方法和材料。根据该公司的竞赛作品集显示，TO 致力于与各类工匠和建筑者进行深入的对话与交流，这些工匠包括石工、木匠、铁工以及所有那些怀揣梦想，希望将创意转化为实际建筑和宜居环境的人。

　　Kithara音乐亭是一个教学和练习吉他的空间，位于墨西哥城边缘的伊斯塔帕拉帕区（Iztapalapa）的Yuguelito社区。建筑师设计了一个用于雨水收集的砖石拱顶和一个可重复利用的木质隔音阁楼，可以在吸音和混响之间找到声学平衡。该建筑的上层教室面向伊斯塔帕拉帕的重要地理标志Xaltocan火山，而底层教室则偏向两条街道的拐角处，以便向城市开放，为更多的居民举办公共活动。

　　Palimpsesto是一座独特的博物馆展馆，它坐落在墨西哥城的一个公园内，其巧妙地将建筑废料转化为屋顶瓦片。

　　Bangkok Tokyo Architecture是由Wtanya Chanvitan和 Takahiro Kume于2017年创立的一家建筑工作室。我们被开放式结构的无限可能与普通元素创意组装的魅力所吸引，不断模糊着普通与非凡之间的微妙界限。在实践中，我们积极探索弹性生活的新形态，致力于打破建筑领域的专业壁垒，让建筑不再仅仅是专家和专业人士的专属领地，发掘并实践那些能够促进可持续发展的潜在模式。

　　House K，坐落于历史悠久的住宅区之中，以其独特的两层楼建筑和远离道路的山墙式屋顶脱颖而出。因家庭变化与房屋破损，业主决定重建。新居设计强调参与互动，不拘泥于固定形式或瞬间美感。其形态自然融入环境，模糊了建筑界限。在建造之初，设计师们构想了一个简洁的三层混凝土网格框架作为基础，随后经过调整与向外扩展，这一框架逐渐发展为支撑整个建筑的坚实结构。在框架之间，砖块被巧妙地填充，形成墙体。随后是窗户、天窗、楼梯、窗帘以及卫生间的布置。这些元素并未拘泥于原始框架的限制，而是巧妙地偏离了既定的轨迹，相互交织，共同构建出一个既独立又紧密相连的碎片化共存空间。

　　这座被高大树木环绕的半露天结构为当地人提供了一个放松和聚集的地方。到了周末，它又会变成一个活跃的小贩市场。为了创造这个充满多种可能的空间，设计团队将目标定位为创造与环境紧密相连的建筑，并使其开放易达；多种视角和意义同时存在于此。建筑的简单形式包含一个由几层树叶堆叠起来的倾斜屋顶，以及用于支撑屋顶的钢管网格框架和抬升于地面的平台。屋顶上的树叶是从泰国北部的原生树木收集而来，需每4-5年更换一次。几百年来，当地人一直习惯于收集这些落叶，并用它们制造器具、屋顶和家里的墙壁。这种传统有助于预防旱季频发的森林火灾。

　　RADDAR是一家由Sol Camacho于2016年创立的建筑公司。Sol Camacho与她的团队紧密合作，共同探索并实践着各种规模、背景和形式的建筑项目。他们不仅深耕于建筑领域，还广泛涉猎学术界，将建筑在当代城市背景下所遇到的理论挑战与实践问题紧密结合，提出更加创新且切实可行的解决方案。

　　Arte em Campo是一场免费入场的艺术展，旨在拯救Pacaembu体育中心的文化与休闲传统基石。展览中的装置、雕塑和视频作品，与画廊和艺术家们共同打造了一条独特的艺术之路，贯穿了足球场、网球场、多功能运动场以及综合体的游泳池。这一年注定不平凡，展览恰在其结束时拉开帷幕，对Pacaembu 体育中心而言，这一年尤为特殊。数月间，这里的日常活动、赛事和足球比赛为一家重要的急救医院让出了空间，而与此同时，体育中心也在紧锣密鼓地为 2021年即将开始的大规模现代化改造做准备。在这个承上启下的时刻，展览旨在通过闭幕仪式，邀请人们重新踏足Pacaembu，感受艺术与体育的魅力。

　　Itu House最初概念设计的关键是将建筑作为其周围环境以及更广阔城市景观的延伸。“从地面到顶部，建筑旨在与城市的不同层次联系起来，”建筑师解释道。活跃的底层设有一个摄影工作室和一个兼作书店的画廊，与二楼的建筑师办公室和研究空间紧密相连。在这些公共生活层之上，是Camacho自己的家——一套三层公寓，下层是卧室，中层是开放式厨房、餐厅和起居空间，顶层则是一个可以俯瞰下面街道的图书馆和露台。对于一个深谙建筑在公共和文化生活中作用的事务所来说，这些对最初仅作为家庭住宅的项目的补充至关重要。

　　一树建筑（Atelier Xi），专注于中小规模公共与艺术建筑项目，尊重不同尺度、不同类型人群的设计需求，力求为当代城市与乡村创造出独具创意与精神内涵的空间作品。命名“一树”，相信每一个或微小或宏大的空间里都蕴藏着世界的奥秘，与生活的光荣。设计师并非造物者，而是植树人。希望精心种下每一树安静而茁壮的空间，让生活与故事在其中繁茂生长。

　　建筑师考虑到630平方公里的县域面积和相距遥远的分散村落，提出将这个文化建筑单体分开成为一系列微型小品，可以更广泛的服务于社区的儿童与社区活动。建筑师希望在有限资源条件下用最微小的建筑改变隔绝和贫瘠的现实。这些混凝土浇筑而成的微型建筑被设计为一系列带触角的树状空间，向天空生长以获取光与影，他们有的坐落在田间、有的在树林中、有的从废弃的村庄残墙里生长出来、有的在水塘中营造一个漂浮的剧场。

　　建筑师收到委托为武汉市汉口唐家墩设计一座在不同时段适应售楼处和幼儿园两个完全不同的功能主题和规范要求的建筑。委托方与建筑师协商希望通过一座建筑适应两种用途的方式，来节约建造一座临时销售中心的成本，并避免后续拆除所带来的环境干扰。通过将这个单体分解为一系列可以被售楼处功能和幼儿园功能置换使用的单元式空间，建筑师确信这个属于孩子们的漂浮着的微缩城市，同时也可以构成让人们对未来家园充满期许的住宅原型展厅。

　　西涛设计工作室（Atelier tao+c）的实践涉猎从一只吊灯到一个街区、从城市极小住宅室内到乡村老屋改造、从街头小店到青年社区等多种范畴和尺度的设计。与实践相结合，同时也专注于旧建筑更新和居住空间的物体组织聚落等研究课题。其项目不受类型与规模的限制，在每一个设计过程中关注尺度、构造、邻近性和亲密感、过去与即刻的协调，重建对类型的探索和理解，从而尝试去揭示每个场地的可能性。设计方法是半建筑半室内的，退隐到内部，让空间自里面生长并突破边界，在常被忽视的建筑与室内的间隙构建连接。用基本的形式、清晰的比例关系和意外的剖面变化，创造出细腻适宜的内外整体尺度感；发掘直接而日常的本土材料和建造手法转化为对工艺和细节的深度表达，让日常生活于简单之中展开其全部的复杂性。

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　　青龙坞言几又乡村胶囊旅社书店位于浙江桐庐的山林深处，原是一座木骨泥墙的老宅，占地232平米、高7.2米。西涛设计工作室将其改造为一个可容纳20人的胶囊旅社、一个乡村社区书店和阅览室。老宅的外观，尽量保持建筑原有的质朴，只在外墙上做了克制的开窗。室内原有的楼板和隔墙被拆除，一楼作为图书馆和公共区域。建筑师在空间中置入了两个“漂浮”的独立结构，男生“楼”和女生“楼”。男女楼各配有10个胶囊和一个卫生间，模块式的胶囊客房隐藏于围合的书架之内，形成更为私密的空间。同时，相互交错的楼板，形成跌宕错落的平台，使两座“楼中楼”之间可以发生多角度的对望。建筑东面坐拥极佳的自然景观，于是将东面的整面山墙剖开，嵌入一个由木框架和聚碳酸酯波浪板构成的透明房子，让青山绿林尽收眼底。暮色降临时，室内的灯光透射而出，温存着山村的静夜。

　　在前身为北京纺织仓库的郎园station园区内，一座建于六十年代的红砖坡顶厂房，改造成了原创设计家居品牌 – 吱音的新展厅。西涛设计工作室在设计中寻求既有的场地和新的功能、展览和售卖、背景与物体之间的平衡，通过放置入两个相互咬合的方形构架，将其旋转45度后与原始的四面墙保持若即若离的关系，形成一个独立嵌套的屋中屋结构。

　　争夺5000英镑奖金，助力青年建筑师走向国际舞台，发掘潜力项目，2024 英国《建筑评论》杂志新锐建筑奖 AR Emerging Awards 火热申报中！返回搜狐，查看更多