ag旗舰厅网不同于本科或硕士阶段,A-Level课程的主旨是要让学生在学习的过程中,建立起
以摄影课程为例,学习该课程的学生可以申请的专业不仅限于摄影,而是一系列影像类艺术专业,比如:
时尚摄影、电影时间、摄影新闻报道、广告摄影与后期、摄影史、摄影策展、纪实摄影、摄影(纯艺方向)等等。
不仅如此,近年来,随着数字技术的发展,学习A-Level摄影课程的同学还可以选择申请数码摄影、数字媒体,甚至是动画、电影类专业。
而A-Level摄影课程本身也根据不同的内容主题,划分为三个不同的方向:
胶片摄影(Film-based photography)课程聚焦于技术层面,学生将从最基础的光圈、对焦、视角、构图、快门速度、运镜等知识学起;
数码摄影(Digital photography)课程聚焦于像素与数字化的产生过程,在关注曝光、对焦、白平衡之外,还要考虑不同的摄像方式、软硬件结合对出片质量的影响等。
另外,数码摄影还要特别关注不同格式对照片质量的影响,以及同一张照片在不同载体上色彩与印刷的差别。
电影与录像(Film and video)课程专注于动态影像捕捉,从最基础的故事版、镜头广角、剪辑开始,到视频后期制作、定格动画、3D建模等,都会有所涉猎。
并在上海M50创意园开设了专门的艺术空间,为学习A-Level和作品集课程的同学提供师资与硬件全方位支持。
在这里,我们不仅为摄影专业的同学提供了专门的工作室,还会不定时有主题Workshop、艺术家讲座、合作院校宣讲会等活动!
M50创意园内,每天都有不同的艺术展览层出不穷,等你一起来在玩艺术的同时,学习新知识!
虽然我们说了一大堆选择A-Level摄影课程的好处,但要真想拿到A或A*,也不是一件容易的事,千万不要以为可以划划水就“抱得A*归”。
那么想要在A-Level摄影课程中拿高分,作品应该怎么准备呢?我们不妨学习一下前人的经验。
作品的灵感来源是他在中国的旅行,他挑选了其中最具代表性的照片来展示人与自热、环境的关系。
Edmund 将自己在中国拍摄的风景照进行了分析,发现自己照片中的风景比较黯淡,于是他开始调研擅长拍摄风景的摄影师们的作品。
他把艺术家们的摄影技巧、自己从这些艺术家的照片中学到的知识,以及如何将这些知识应用到未来自己的照片中,进行了方法论的总结,并将这些调研和探索过程加入了A-Level的作品之中。
除此之外,Edmund 还进行了一些有趣的试验性尝试,比如他把艺术家在北京拍摄的人物和自己拍摄的人物通过PS进行重新组合,组成了一组全新的图像;
然后他又对自己的作品展开了构图分析,过程中,他通过绘画草图去模拟取景模式,尝试新的构图。
而 Edmund 的这些尝试,也完美呼应了A-Level艺术设计对申请者“试验性尝试”的考核标准。
那么申请院校的作品集与A-Level的作品有哪些不同?想申伦艺的摄影专业,作品集该如何准备?
他将不同人的不同表情、肤色重新组合,同时通过文字随时记录他的思维路径,让阅读者能更方便地了解他为什么这么做,以及这么做和他的主题有怎样的关联。
在完成了大量的拼贴作品之后,Edmund 将制作完成后的作品进行了批判性的思考与记录,
然后开始使用之前收集的元素,再次通过拼贴的形式完整地表达出来,同时保留了不满意的部分,作为灵感迭代的过程性产出;
Edmund 显示根据艺术家的作品和自己拍摄的作品进行对比,展示了自己对构图、颜色、光线的思考,并以色块的形式对山的光影关系进行了展现;
类似的例子在 Edmund 的作品中还有很多,比如用胶片机去完成不同光线的尝试,或是根据不同的取景大小,进行不同曝光方式的探索,
到了最终成品展示的环节,Edmund 显示用大色块进行构图,成品所选择的元素也都曾出现在之前做的调研中,完成度极高。
从 Edmund 的成功中不难看出,在作品创作的每个环节都一直在紧扣A-Level Art & Design的打分机制,即:
虽然解读高分作品时,很容易发现作品中哪些细节紧扣A-Level的考核维度,但实际操作中,如果没有专业导师的指导,还是很容易跑偏。