开头这个建筑应该很多人都留有印象。它是世博会的英国馆，由托马斯·赫斯维克所设计。
这张照片，将“种子圣殿”六万根触须向外生长的设计特点完全表现出来，而底下的观赏者也一同入镜，更表现了建筑本身的奇异。
拍下这张照片的，是这个世界上最伟大的建筑摄影师之一——Iwan Baan。
他合作过的设计大碗和事务所数不胜数，包括 OMA、扎哈·哈迪德、BIG、伊东丰雄、赫尔佐格、西泽立卫、史蒂芬·霍尔、王澍……
在当代建筑领域，他是最有影响力的摄影师，而这并不因为他照片拍得好看。能把照片拍得好看的摄影师多了，只要角度选得好、后期做得好，照片本身都好看。
他最特别的是，通过他的作品，你能感受到“建筑与人的关系”，“建筑与周围环境的关系”。这不是简单按下快门，PS 一下就能做到的。
Iwan Baan 出生于 1975 年，是个荷兰人。他在荷兰读书的时候，主修“纪实性摄影”，可以说与“建筑”毫无关系。
库哈斯对他当时在研究的“交互式全景摄影”很感兴趣，于是就邀请他参与当时正在设计、建造中的建筑实地跟踪拍摄。也是从那时候起，Iwan Baan 手中的镜头再没离开过建筑。
而那栋新大楼，正是位于北京的 CCTV 新大楼。他花费了将近三四年的时间，把大楼从施工到建造完成，都记录在他的镜头底下。
然而只拍摄建筑本身对他来说是不够的。学习纪实性摄影出身的他，本能地拍下了这些照片，刚好记录下施工工人的身影和面孔：
这些照片无一不体现当时大楼底下人们的生活状态，还有大楼周围环境的样貌。这样一融合，这些作品就不单纯只是“建筑摄影”了。
Iwan Baan 日后回忆起来这段工作的经历，说：“我觉得，CCTV 大楼这个项目就是吸引我开始关注建筑摄影的主要原因”。在此之后，他也开始拍摄 OMA 更多的设计作品。
看上面他的作品，你能发现 Iwan Baan 的建筑摄影，并不只有建筑本身。
他说过：“一栋建筑迷人的原因，不只是建筑本身的美。环绕它周边的环境和故事，才是让它迷人的真正原因。”
我想，建筑的完成不是结束，更重要的是“之后”，因为之后的故事更耐人寻味。所以在他所拍摄的画面中，绝不仅有建筑美学，更有那些生活于其中的人们。
现在部分建筑师和摄影师，总是追随“吸引人眼球”的摄影作品，容易过分美化甚至误导原有的建筑本质。Iwan Baan 非常讨厌这样。
很多建筑摄影其实非常无聊。那些照片，总是有特定的拍摄角度、柔美的光线和差不多的情景。有时候，拍摄的场景和建筑真正投入使用以后的状况会有很大出入。
他曾在杂志的电话采访中说：“这正是我尝试避免的。我想表达的是建筑与周围环境、人事物之间的关系。而不只是让建筑看起来很完美，这些后制或 Photoshop 让一切都看起来很人工。所有的照片看起来都很像。”
为什么建筑会是这样的架构？为什么有的建筑在过去和现在有那么大的差别？这类的问题，才是他想要通过自己的作品解决的问题。
所以 Iwan Baan 拍摄照片，很少花时间进行后期处理（顶多也就是做做最基本的调色），力争在拍摄的时候就捕捉到最完美的画面。而这一切，让他的照片看起来真实无比。
在拍摄的过程中，他从不轻易把相机指向一个方向。他会先观察周围的环境，让自己进入当下的情景。边走边观察的时候，有趣的故事就会自己出现。
他从不刻意安排情景，他要保证他所记录下的故事，就是当时那个地点正在发生的事。
这种追求正是他高于很多其他摄影师的根本原因。我记得评论他，说的是这么一句话：“他不仅关注建筑结构的整体性，也关注人。Iwan Baan 重新定义了建筑摄影。”
没错，Iwan Baan 拍了很多很多设计大咖的建筑作品，但他也掀开了在尼日利亚、委内瑞拉、巴西等国贫民窟的生存空间。
在委内瑞拉的首都加拉加斯，有一处被喻为“世界上最高的贫民窟”的高楼，叫做“The Torre David”。
这是一栋破败不堪的高楼，但依然有商店、停车场、理发店甚至是教堂等基础设施。
Iwan Baan 将在这里生活的人记录进了镜头里，例如在小卖部门口的小孩、在露天健身房中锻炼的男子、在楼道里打电话的女人、人们居住的室内空间……
他受了委托，前往拍摄尼日利亚建筑师 Kunle Adeyem 建造的漂浮小学。这座漂浮小学白天供学生读书，晚上就变成渔夫们停船的地方。
Makoko 是一座容纳了将近 15 万人的海上小镇。所有生活在这里的人们，衣食起居都在水上进行。这里是尼日利亚人口政策失控而导致的后果。
但在 Makoko 生活的人们，处在恶劣的环境中也依然顽强的生存，他们不断地适应、调整、改变。白天工作，晚上就停下船来大声歌唱。
在那些安静而流畅的画面中，总能自然地浮现建筑背后的故事。那是处在不同环境下，依靠所能利用的资源而创造的生活。虽然看来残酷，却始终充满了生机。
Iwan Baan 多年的摄影师生活，总是过着空中飞人般的生活。他的工作量非常大，例如在两个星期内，去四个国家拍摄六个计划，刚结束工作，立刻又要探访新的设计。
他工作时必备的相机是个头不算大的 Canon EOS 1DX Mark II。因为他希望可以带着摄影机到处探索，而且尽量不要被发现自己是摄影师，这样才能捕捉自然的一面。
他拍摄了超大量的作品，为了让这些照片呈现出完美的画面，他从不怕苦不怕累。他甚至愿意尝试冒险的方式，例如愿意坐在直升机中不断盘旋，还将身体探出栏外悬在半空中。
所以他又被称为摄影界中的“印第安纳琼斯”，不管是在直升机上，还是货车上，各色的交通工具都难不倒他。
Iwan Baan 不是学建筑专业出身的，正是因为这点，才让他绕开了繁杂的建筑理论，从建筑与人、与环境的关系出发，用与众不同的独特角度去看待每一个空间。
对他而言拍照是一辈子的事情，为了让自己的摄影作品能承载更多的意义，能表达更多的内涵，他会付出更多的心血，从更深、更广的角度出发，去发现每一个值得被记录的时刻。
当你读完这篇文章，也许此时的 Iwan Baan 正在天地之间俯瞰着某处地景，紧抓着有限的一个小时，和驾驶沟通，快速飞行至定位，在直升机轰隆轰隆的螺旋桨和杂乱引擎声中，瞬间按下快门，凝结他心中那副完美照片的画面。
而那些无论是实验风格强烈的、宁静而永恒的、轻盈风格的还是自然有机的建筑设计作品，都将在他的镜头下，毫无夸饰的如实传递出原有的姿态。
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