AG真人娱乐首页建筑摄影选好拍摄角度，作品也就成功了一半，拍摄位置的选择，对于建筑摄影作品最终呈现至关重要。林铭述在《建筑摄影：凝动音乐的演奏》建筑摄影的新视角一章，为读者提供了新的拍摄思路：

　　北京CBD 楼群夜景。为了拍出楼群宏伟的气势，我一层层楼地寻找拍摄位置和角度，在找到恰当的拍摄点后拍到了这张较满意的照片。这张彩色影像看上去像一张电子乐谱。

　　安塞尔·亚当斯曾经说过：“一张好的照片就是摄影师懂得站在什么地方。”有时候，摄影师需要奔跑和攀登，常常是在“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”后的惊喜中发现新的角度，这也正是建筑摄影的乐趣。此外，拍摄时突出主体建筑，且在构图中尽可能地排除无用的元素，利用最佳的视点和方位，运用最适当的光线，将主体置于赏心悦目的视觉范围内。

　　拍摄位置的选择是决定图片优劣的关键因素之一。优秀成熟的摄影师能够对一个主体进行全方位、多角度的诠释，利用一切合适的视点和角度拍摄，同时排除画面中的无用元素，运用最适合的光线以突出和强调主体的特点和内涵。许多人拍摄时都是根据站立时眼睛的高度按快门，其实只要改变一下相机的高度，就能使照片立即改观。比如，通过低拍、仰拍、俯拍、蹲拍、举拍，甚至躺在地上拍等方式来变换拍摄视角。现在数码相机的LCD 屏可以翻转不同角度，这更为变换视角创造了条件。

　　伦敦桥。伦敦桥的桥面有一段由玻璃钢组成，从桥下面拍摄是一个特殊角度，可以透视到桥的结构，给人一个新颖的视角。

　　摄影是在量中求质的，跟着直觉走，不断取景构图，不要吝惜按快门，跟着建筑拍摄角度移步换景，运用最恰当的光线抓住稍纵即逝的瞬间。数码摄影低成本的优势，也为量中求质带来了便捷的条件。

　　虽然拍摄建筑的正、侧方位是表现建筑的主要视角，但利用仰视和俯视的视角就能产生新颖的画面效果，并达到从一点透视、二点透视到三点透视的飞跃。

　　数码时代没有胶片高成本的负担，因此要舍得多按快门，在可拍与可不拍之间犹豫时先拍下再说，否则一旦错过就可能失去光线最好的时机。拍完以后若发现了更好的光线，就回头再拍一次。不完美的照片可以删去，也可以留作素材做其他用途。

　　国家开发银行大厅内景。大厅天井的格式图案犹如万花筒，仰视拍摄所呈现的抽象图案让视点汇聚向天窗外的天空，角度更新颖，也将建筑本身的抽象图案提取了出来。

　　出现在建筑摄影作品中的人物绝对不能喧宾夺主，当然如果是作为衡量建筑尺寸的道具是可以的。因此在建筑摄影中，是否摄入人物应该根据作品的需要而决定，适当摄入人物会增加建筑物的魅力，提升作品品位。而人物摄入的关键在于尺寸的大小是否合适，是否会使建筑物显得足够高大和宏伟，需要具体问题具体分析。人物的尺寸过大会冲淡建筑本身的魅力，所以应该尽可能用建筑本身的力量来表达情感才是更高的摄影境界。

　　北京丽泽大厦。大厦施工或清理中的照片也是建筑摄影的一个组成部分，加拿大建筑师弗兰克·盖里甚至认为施工中的建筑比竣工以后更好看。

　　在拍摄过程中，最不易被注意到而应该受重视的往往是一些琐碎的细节，而这些不经意间被忽视的细节却往往体现了建筑师的匠心。因此摄影师对任何一个细节都应给予足够的重视，充分利用细节使作品尽可能达到完美。这也是一种开放式构图，能带给观者一个整体的想象空间。

　　西班牙的一家书店。书店的橱窗玻璃上显示了风车、堂吉诃德及桑丘的形象，而镜像反映的却是街道上的建筑，甚至透过玻璃还能看到橱窗内陈设的书籍，最终形成了三个不同方位的视角。

　　镜面影像以多视角的方式全方位展现了建筑物的更多可能，是一种立体拍摄方式，可以有效显示建筑物更大的空间感和纵深感。

　　北京“中国尊”楼群。西山落日的余晖打在CBD 群体建筑后，映在镜面的玻璃墙上，形成了独特的多方位、多色彩的组合，展开了北京东西长安街的绵延空间。

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