ag旗舰厅网5、依角：斜着你的肩，背靠一角，可增强相当大的稳定性，特别是当你适当地握住相机，然后慢慢地 释放快门。

　　6、只能站着：双脚和双肩保持在一条线上，稳稳地站在地面上，肘部支撑在胸前或两侧。

　　有的文章介绍说，美国的摄影记者无论什么时候都用闪光灯，似乎闪光灯是不可缺少的，是拍好相片不 可缺少的条件，可是我照猫画虎却屡屡失爽。仔细想想可能我是囫囵吞枣了，人家可能用的是外置大功率辅 助闪光灯吧？！ 以内置闪光灯而言，功率那么有限，光照距离和范围那么小，要想把较大范围内的景物都 照到且光照均衡是不可能的，所以只宜于在需要突出特定主题时使用，这是我的第一点体会。第二，拿闪光 灯在室内拍人物，往往影像平板，缺乏层次，或者因为光源单一而反差生硬，有时还会拍出红眼来，对于戴 眼镜的朋友那就更难办了，往往拍得他两眼“银光闪闪”，漠无表情，而令我和他都懊恼不已。 所以我自承无能，从光学摄影时代起就尽量迥避使用内置闪光灯，室内光线不足宁可使用夜景功能来提 高感光功能。现在用上了400万像素级的数码像机，感光性能获得了极大提高，一般光线条件下都能拍出好 相片来，更是变本加厉，把“强制不闪光”优先作为室内外摄影的一种基本手段了。但是这并不说明闪光灯 就没有用了（光线太差时你当然还是非用它不可） ，只不过是把闪光灯的使用放到了第二位，作为一种重要 的补光手段就是了。譬如说在逆光条件下或是在阴影下拍摄人物时，用闪光灯就能大大提高影像质量，有时 甚至还缺它不可。在室内摄影如果光源来向太单一，造成光影畸亮畸暗时，也需要用闪光灯来补光。这一类 的用处还是不少的。

　　5.焦点距离：基本上是从镜头中心到胶片上所形成的清晰影象上的距离。 积聚越大，形成的影象越大。

　　6.镜头的镀膜：因反射失掉光线，镜头反光损失光量，降低反差，清晰度，损失色彩，质感，层次和色彩饱 和度。 在透镜片与空气接触的表面加增透膜，为紫色、橙色、蓝色。

　　首先，分辨率是影响图像效果的重要指标，拍摄时使用的分辩率越高，所能记录的图像信息就越丰富， 大的图像尚可适当缩小(舍弃一些图像信息)，而小的图像要放大就困难了，因为图像信息不可能失而复得。 如果条件允许，应该尽量使用数码相机所能达到的最高分辨率拍摄(个别低档机型的插值分辨率除外)，从而 给后期处理和图像输出留下了更大的自由空间。

　　要求最高的是大幅面输出和杂志印刷，色彩精度相同时，图像分辨率越高，输出、印刷效果越精美。以 杂志印刷为例，图像精度最低要求为300dpi，16开满版图片需要约3200x2400的分辨率，因此，必须以最高 分辨率拍摄。对于生活照及旅游纪念照，一般输出照片的片幅在 5x7吋以下，最佳精度为400万像素，事实 上无论是利用数码彩扩还是彩色打印机输出，200万像素数码图像的输出效果已经完全可以和传统胶片放大 相媲美，因此如果存储空间有限，不妨使用300万或200像素的分辨率拍摄。

　　随着科技的进步以及人们消费理念的改变，利用网络存储以及光盘刻录等手段来保存自己的照片并通过 计算机显示器或投影仪来欣赏的摄影消费观念正逐步为年轻人所接受，许多数码相机用户拍摄的大量照片并 不需要输出，基于目前显示器和投影仪的分辨率，80到120万像素已经足够，200万像素则已经留有余地。 640x480 局部 2560x1920缩小为640x480局部 大量的数码图片被用于网页制作以及网络贴图，对于这种用途的图片，640x480的分辨率可以满足大多 数情况下的需要，1024x768的图像则足以进行润色、切裁。实际对比可以发现，用较高分辨率拍摄的图像利 用软件缩小成低分辨率与用较低分辨率直接拍摄的图像视觉效果几乎相同，后者图像锐度似乎还更好一些。 当用低分辨率拍摄时，你会惊喜地发现平时捉襟见肘的存储卡一下子变成了海量存储器，而且拍摄时再也不 用盯着相机的存储指示焦急地等待了。

　　数码图像的压缩格式直接影响图像文件的大小。选择从表面上看 压缩格式可大大节省数码图像所需的 信息空间，增加拍摄的照片数量。分辨率不会随着电源的关闭而更改或消失。

　　由于拍摄时光线和环境的变化，我们需要经常手动调整数码相机的曝光补偿。数码相机设有自动调整 曝光补偿的设置，在曝光补偿设置中标有“、-”数轴，“”指增加曝光，“-”指减少曝光。在背景很亮 而主体逆光时，你需要将补偿值调向“”端。在黑色或深色背景前对主体拍摄需要将补偿值调向“-”端。 当然，如果你追求一种特殊效果，可不这样调整曝光补偿。

　　要拍出好相片，首先要构图好 关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，用不着我这样的眼高手低者 哓舌了。我只想着重补充一点，那就是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满， 这对摄影一样有用。 对于构图，有的朋友喜欢将相片拍得对称性很强。对于我，除非是想突出表现摄影主体自身的对称性， 否则我宁可偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。 线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条来打破主体线条的控制。 色彩的运用很重要，但我觉得光线明暗及其对比是影响意境的更重要的因素。 以上这些观点本来应当用些具体的图像来予以论证， 才不至于像论禅那样抽象， 但因占用篇幅已经太多， 只好留待以后再来交流了。

　　变焦--特征:转环变焦，推拉变焦，同一镜头不同焦距，通过变焦环是镜片组先后移动。

　　端稳你手中相机的最好的方法并不是完全握住它。如果可能，把它放在三脚架上，桌子上，岩石上， 栅栏柱上 ，小汽车顶上，或其它坚固平稳的物体上。意思是说带一个独脚架，夹子，球头或是其它轻巧便 利的三脚架替代品。但当你只有你的相机，相机背带，而你所使用的镜头光圈能拍到的快门速度大概慢于你 手能握住的快门速度时，那么，你可以放弃，而选用闪光灯（这在当时并不是一个坏主意或者你可以按右边 图中所介绍的办法，做一个非常有效的的人工三脚架。

　　随着光源的色温变化，照片的颜色也会出现偏色。如：在钨丝灯光下，照片偏橘黄色，荧光灯下呈黄 绿色。虽然数码相机的白平衡是自动设定的，但为了让照片更艳丽完美或追求一些特殊的艺术效果，可手动 来调整白平衡。

　　一般数码相机都可设定多种感光度，如：佳能数码相机可设定 ISO50、ISO200、ISO400、ISO1600等， 以适应不同的拍摄要求。 在拍摄快速运动的物体、 现场光线暗、 闪光灯亮度不足或不能使用闪光灯的情况下， 就需要设定感光度来拍摄。

　　鱼眼--特征:最先为科研设计，视域广阔，能达到甚至超过180度，两种，一种画面呈圆形，一种呈矩形，视 角150以上。

　　长焦--特征:焦距大于底片对角线长度，视角小，空间深度感弱，有效口径小。

　　当然，我非摄影大师，更非使用闪光灯高手，在这方面也可能矫枉过了正，如有不妥之处，请影友不吝 指教。

　　扬长还要注意避短 数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄 运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。相机有连拍功能的影友不妨用这个功能来弥补其不足。

　　数码相机比较典型的分辨率分别是：640x480（30万像素） 、1024x768（80万像素） 、1280x960（120万像 素） 、1600x1200（200万像素） 、2048x1536（300万像素） 、2272x1704（400万像素） 、2560×1920（500万像 素）等等。除了最高分辨率，目前大多数数码相机都有几档较低的分辨率可供选择，那么在实际拍摄中应该 如何选择呢？我们来探讨一些基本的原则。

　　正如你所看到的，保持平稳的最好的办法就是用双手握住相机。 通常倾向于左手紧握住相机的左边时， 右手紧贴机身握住镜筒。这种方法不仅轻松而且稳固，是通向成功的捷径，同时也是舒适的关键。如果你按 图中所示的方式销微加以变化而更加适合你的话，那你就按你自己的方式来吧。我们注意到摄影师提起食指 悬在快门按钮上按动快门，比起使劲地挤压快门而导致相机摇动，这样很容易平稳地释放快门。一些摄影专

　　然而，数码照片要以图像文件的形式记录，要记录更多的信息就要用到更多的记录元素，分辨率越高的 数码图像文件体积就越大，高分辨率拍摄需要占用较大的存储空间和比较长的处理时间。在外出拍摄时，由 于存储器件的容量有限，图像分辨率越高，所能拍摄的张数就越少，在抓拍时，高分辨率拍摄所占用的相对 较长的处理、存储时间可能使你错过精彩的镜头，因此，分辨率的选择也应当以够用为限。

　　最后注意，您在拍摄前一定要查看一下液晶显示屏上曝光数值设定，当拍摄条件不理想时，不妨多用 几种补偿设定，多拍几张比较选择。删除不理想的画面重新拍摄，这正是数码相机的优势。

　　1.作用：使光线汇聚在底片上，结像清晰。能纳入大量光线秒内的曝光充分，极大程度消除像 差。

　　3、翻转相机：顶朝下，水平紧握相机，使相机背面紧靠额头，得到额外的支撑。

　　4、如果你能依靠：入门方法是尽量撑住自己来求得额外支撑，比如象树，建筑物，别的坚固物和不移 动的肩膀或更高的物体。

　　2.质量要求：有汇聚光线的能力，把来自物放的光线聚集成像。 没有畸变，使一个平面的物体所结的影象 有是一个平面。 影象的外貌形态与景物的外貌形态必须相象。

　　3.镜头的纳光本领：在限定时间内纳入光量的多少（快-慢） 口径：有效口径，相对口径，可变 f/8, 通光

　　4.光圈：调节镜头纳光量的大小，光孔大小用 f/表示。 你知道吗，f/1.4最大还是 f/64最大？呵呵，错了 吧，f/1.4最大。 f/1.4的镜头指的是最大光孔为2.8的镜头。

　　善用摄影处理技术 相片拍得再好，总会有缺陷。不要紧，图象处理软件可以帮你忙。现代摄影技术包含数据获取、数据（图 像）处理以及数据储存与输出3大基本环节。未经处理的图像只是一个半成品，经过图像处理并储存或输出 （如打印或印刷）的才是成熟的最终产品。我曾见到有的摄影比赛强调要用原始拍摄相片，不允许进行图像 处理，我感到十分迷惘不解。 要知这对于使用入门级相机的影友是很不公平的，这种比赛实质上会变成变 相的相机大赛，有意或无意地成为高档相机的宣传推销员。 摄影作品的水平应当综合表现在外业摄影水平 和室内图像处理水平两个方面上。 图像处理的首要目的是提高摄影成果的还原度，并进而提高主题的艺术 表现能力，所以不应加以排斥。譬如说这次三月影赛中广受好评的一幅作品表现了朦胧之美，我不知道这幅 作品是否百分之百地真实再现了拍摄场景，但即使拍摄主体原来是清晰的，是作者用虚化（柔化）镜头的技 巧将它表演成朦胧之美的，我想也不会有人因此去否定它的成功。同样的，用室内图像处理方法也可以同样 可以将摄影主体虚化或称柔化，例如应用“滤镜”中的“模糊”或“柔化”功能可以轻易地达到同样效果， 那又有什本质的区别而不准其入选呢？

　　数码相机具有先进性、多功能的特点，故使用前必须先作一些设置工作。如：分辨率的选择、曝光补偿 的选择、自动平衡的调整、感光度的设定，这些将直接影响到所拍照片的成像质量。

　　数码相机设有多种拍摄质量的选择，分为：标准、精细、超精细（最高分辨率） ，其最高分辨率是由各 款数码相机的 CCD 元件的性能所决定的，CCD 像素越高，最高分辨率也越高。

　　业人士告诉，我们他们有时为了获得支持力而用双肘支撑在双胸前，呼气，然后吸气，直到快门释放（一种 老式的拍摄方法） 。

　　有时在拍摄时除了用两只腿制造出一个糟糕的人工三脚架以外，没有任何可以替代的物品，如果你能找 到一个入门方法，你将会撑住自己或靠在一个角上，找一个干净平稳的地方坐下来，你握住相机就能平稳的 多。把相机背带缠在手臂上或是挂在脖子上可以帮助稳固相机。因此当拍摄时将相机紧贴在脸颊上或是前额 上。最后，放松，尽量慢慢规则地呼气，吸气，不论怎样使你平静下来。放弃那些咖啡，尼古丁和酒精。